LOS RETRATOS DE SILVIA JOFRE IACOPETTI

Autorretrato de Silvia Jofre Iacopetti

Lienzo 73 x 52 cm

La artista Silvia Jofre Iacopetti, de origen ítalo-argentino, nació en

Buenos Aires, de espíritu inquieto, su creatividad la llevó a explorar

el arte en todas sus manifestaciones.

Ha cultivado su formación en danza clásica, española y moderna,

teatro; trabaja en televisión y cine; actualmente además escribe

una novela. Desde su más temprana edad también centró su

formación académica en el mundo del dibujo.

Años más tarde trasladó su residencia a España para aprovechar

las grandes oportunidades que ofrece la formación a nivel europeo,

en el mundo de las Bellas Artes. En Madrid continuó consolidando

y profundizando su formación con estudios de dibujo y retrato

académico, iniciados en Buenos Aires, ahora complementándolos

con prácticas en el Círculo de Bellas Artes.

Los retratos de Silvia Jofre Iacopetti están pintados al pastel sobre

lienzo dándole protagonismo a la riqueza expresiva de la cara

dejando el resto en un sugerente segundo plano difuminándolo y abocetándolo. 

EXPERIENCIA PICTÓRICA


Amante de la diversidad de culturas, Silvia Jofre Iacopetti ha
dedicado una parte muy importante de su vida a viajar, para
incorporar a su actividad pictórica la riqueza de los personajes más
variopintos.


Así en 1992 se desplaza a Viareggio, en la Toscana, Italia,donde
quedó fascinada con la gente del lugar, quedándose alli varios
meses retratándolos. En 1993 viaja a Platja D´Aro, impactada con la
infinita gama de verdes de la vegetación, rota por el impacto de los
ocres de sus masías, se instaló allí una temporada, recorriendo toda
la Costa Brava realizando retratos.


En 1994 se instala en Marbella. Desde el verano de ese mismo año
y hasta 1997 desarrolló parte de su actividad pintando en Puerto
Banús. De forma simultánea comenzó en 1994 a realizar retratos
para Vernacci.


Desde 1995 ha venido realizando sus trabajos de cara al público y
exponiendo en el Rastrillo de Madrid y Valencia. Desde esa misma
fecha y hasta 1997 ha desarrollado su actividad en las localidades
francesas de Toulousse, Biarritz y París.


En el año 2000 se estableció temporalmente en Estados Unidos,
alternando su residencia inicialmente en la costa atlántica en Miami
para pasar con posterioridad a la del Pacífico. Ese año acudió a la
ceremonia de la entrega de los Grammy`s, en la ciudad californiana
de Los Angeles donde realizó apuntes de los más destacados
personajes del mundo del espectáculo norteamericano.


En el 2002 realizó su primera exposición de retratos del mundo de la
televisión en Candela, en la capital de España.


En el 2005 tras trasladarse temporalmente a Argentina expone en
la
Galería Los Coleccionistas de Buenos Aires. Ese mismo año
expone
en Del Bajo, Unicenter y El Solar de la Abadía, en
la capital argentina.


Regresa a Madrid en el 2006, desde entonces realiza retratos por
encargo, en todo el territorio español.


Email: sjofreiacopetti@yahoo.es
retratos.iacopetti@yahoo.com

Teléf: 0034 - 691 973 124
Skype: silvia-jofre

ANDARE de KARINA MARIPOSA ROLDÁN

Siento la presencia de la muerte en mi habitación, husmeando los recodos. Infaltable compañera que desciende cada noche entremezclándose con los sueños, o acaso ¿sabemos si estamos vivos o muertos en esa densidad que nos atrapa? Todo sucede en la mente. Todo es una imagen mental que vamos creando a medida que crecemos. Una vez, alguien me preguntó si estaba segura de haber vivido aquello que recordaba de la infancia o si tal vez estaba agregando personajes, memorias de otros, inventando escenarios que nunca pisé y viviendo la vida de otra mujer que no soy. Ante el espejo veo mi alma y hallo eternidad. No hay arrugas, no hay edad ni pasado, todo es HOY. Todo es una luz que nace de las pupilas y enfoca la privacidad del Ser. Aquella que mostramos ante unos pocos. Palabras cifradas en versos que destilan pociones mágicas no comprendidas por todos. Una mujer camina a diario por las venas donde también circula esa fuerza masculina. Soy hembra y soy macho de una especie que no abunda en paisajes comunes. Procuro la no extinción para continuar este legado de vidas pasadas, presentes, tal vez del mañana. Mientras tanto huelo esa presencia. Un piano que solamente mis oídos escuchan resonando pulsos como caricias, sanando fracciones del cuerpo que pudiesen conservar vestigios de heridas. La piel muta. La piel va despellejando recuerdos hasta alisar sus formas y darles un nuevo tono. Entre notas continúo el texto que funde la sangre en un impulso de escribir la danza de letras. Nunca estamos solos. Siempre podemos percibir la presencia de aquella circunstancia que nos corteja desde que nacemos. Respiro hondo. Estoy viva. Exhalo fuerte. Estoy viva. Un suspiro suelta la cuerda umbilical y nazco otra vez. Estoy viva. A cada hora, en cada anochecer de luna cíclica y el horizonte que se oscurece ante el crepúsculo. Me reconozco hacedora de milagros cuyo arte principal consiste en tener FE.  Soy una con el universo. Soy Mujer y soy Hombre. Soy niña y anciana. Soy la Nada y soy el Todo. Venerada hembra que ha parido la existencia de tantos y renueva los frutos para eternizarse alrededor del sol. Es tiempo de ahondar en las palabras del vientre y reconocer el aullido de LA voz. Llega la noche. Estoy viva. Se abren espacios desiertos que poblaré de respiraciones. Nada más que eso. Respirar para vivir. Respirar para amarme y amarme para aceptarme. La melodía va finalizando. Mi cuerpo se detuvo en el núcleo principal, donde yacen las respuestas. Vibró mi alma. Saltaron versos dispuestos a empapar unas hojas en blanco. Aspiré nuevamente la vida que sin irse de mi lado recibió el anochecer.

©Karina Isabel Roldán  

DIEGO ALTERLEIB EN SU ESENCIA

"La caminata de los Zombis"

Diego Alterleib es ilustrador y diseñador gráfico. Nació en Buenos Aires en 1979. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Desde 2005 es ilustrador del suplemento "Futuro" del diario Página|12. Desde 2005 a 2009 trabajó en el Planetario de Buenos Aires a cargo del departamento de Diseño. Colaboró como ilustrador en las editoriales Planeta y Capital Intelectual, y en las revistas Rolling Stone yHecho en Bs. As.

Actualmente se desepeña como Diseñador Gráfico e ilustrador en Leib|STUDIO. www.leibstudio.com.ar 

Diego Alterleib

diego Alterleib
Diseñador Gráfico / Ilustrador
www.leibstudio.com.ar

www.dailustracion.com.ar

LA PRIMERA de Marta Rivera Ferner (Ilustración Alberto Urcaray)

                                                                          

Primero fue el color rojo.

Nació de un lento atardecer del verano, en el preciso momento en que las flores callan sus murmullos y el cielo se torna indeciso.

Estuvo solo mucho tiempo, meciéndose en las palabras del fuego, durmiendo en las corolas de las  peonias silvestres, resbalando por los labios húmedos de una muchacha.

Luego, un día, cuando el campo enderezaba sus pastos después de una tormenta estival, apareció el azul… danzando sobre las aguas quebradizas de los arroyos y ríos, sumergiéndose en las pupilas asombradas de los niños  y poniéndole un techo infinito al mundo.

El azul habló con el rojo. Tenían mucho en común. Ambos odiaban el gris, los días de invierno, las rachas de viento frío, las esquirlas de hielo entre los dedos.

Amaban la libertad, ¡oh, sí! la libertad por sobre todo y los días soleados del verano, la humedad incierta de los bosques, el rumor del agua entre las peñas, los jardines ahítos de flores.

Una tarde, cuando conversaban en la punta de una rama tierna de abeto, vieron un resplandor que brotaba del suelo, semejante al oro… pero mucho menos solemne: era el amarillo, disgregado en miles de pequeños puntos que se extendían por el campo hasta perderse en el huidizo horizonte.

Los dos colores primeros lo invitaron a subir a su refugio para compartir la tarde que se iba.

El amarillo les contó que conocía a otros colores, pero que eran algo tímidos y se escondían adentro de un tintero anónimo.

La curiosidad se apoderó del rojo y del azul y quisieron conocerlos.

Así, llevados por el amarillo, conocedor del camino, partieron en busca del tintero escondido.

Al llegar, el amarillo golpeó en la oscuras paredes de vidrio, pero nadie contestó, sólo se oían leves, levísimos murmullos.

-         - No saldrán, tienen miedo - dijo.

-         - ¿Y si entráramos nosotros? – preguntó el rojo.

La propuesta fue aceptada y después de muchos esfuerzos quitaron el tapón, atisbaron en el interior… y allí estaban, acurrucados, temblando: el rosa, el malva, el aguamarina…

El azul, el rojo y el amarillo no dudaron ni un instante en deslizarse por el angosto gollete. Una vez adentro, se acercaron a ellos y les hablaron suavemente, para no atemorizarlos aún más.

Poco a poco, los indecisos colores se fueron tranquilizando y fueron invitados a salir de su cárcel, a volar en libertad.

-         ¿Cómo haremos? – preguntó el rosa – yo no sé volar.

-         - Unámonos – dijo el rojo – saldremos todos a la vez.

Y se aunaron en formas caprichosas, ondulantes e infinitas.

Cada uno puso su ingenio, cada uno buscó su lugar.

Nacieron, entonces, dos oscilantes alas y, luego, otras dos más pequeñas.

-      -  Necesitaremos un cuerpo – dijo el azul.

-      - Yo lo pondré – contestó, desde el rincón, una sombra.

-         Y la sombra fue el cuerpo y los colores sus alas y así, de aquel ignorado tintero nació al mundo, por vez primera, una bella, bellísima mariposa de nervioso vuelo.

PRESENTACIÓN OFICIAL DE "KRISHAN.EL HIJO DEL SOL"

"Krishan. El hijo del sol" - Ilustración de Marta Rivera Ferner

Domingo, 06 de noviembre · 18:00 - 20:00


Presentación de la obra literaria de Juan Pomponio KRISHAN EL HIJO DEL SOL © 
Se llevará a cabo en el Estudio de Danzas de Margarita Bali, Zabala 3040, entre Freire y 


Zapiola - Colegiales -

Danza y Coreografías: Karina Isabel Roldán


Intérpretes: Lucía Moreno - María Noel Tanghe - Cami Pérez y Karina Roldán, creadora y 


Directora de la Compañía.

Domingo 06 Noviembre 18 hs
Por favor confirmar asistencia a mi mail: kari.isabel@gmail.com

http://www.krishanelhijodelsol.com/

ALEJANDRO DELGADO RAMIREZ AUTENTICO

Alguna vez Marcell Duchamp trazó unos elegantes bigotes quebedianos sobre una réplica de la Gioconda. En Juegos Mentales la Mona Lisa lleva falda corta y tacones, para lucir sin brassiere una estampa de Munch en su playera; Munch aparece en un proyecto de Escher, La Misión Apolo pasea indiferente en el Mural de Orozco, las segadoras de Millet cosechan en el campo minado de las Plantas Nucleares, El David de Michelangello se broncea en el cuadro de Seurat , etcétera.

Alejandro elige esta vertiente jocosa de la Historia del Arte para decirnos que el Museo guarda  obras en proceso de folsilización. El arte no está allí. El Museo es Mausoleo, por obra de birlibirloque.

Dadá mostró lo que podíamos hacer con las colecciones de los Museos: recliclage. Es lo que hace este autor. No es su intención divertir sino provocar un nuevo reflejo sobre la característica más entrañable de la obra artística: es una cosa viva, un proceso de meditación, un ejercicio de crítica, una renovación continua del asombro, un pase mágico para intensificar la existencia… no un almacén de mercaderías.

La obra de Delgado no es fácil, pues sus correlatos pertenecen a otras parcelas de la creación, en las que hay que encontrar significados paralelos. Alejandro no ilustra el anecdotario de su vida ni el registro de sucesos cotidianos, trasmuta los signos. No es casual que él mismo cultive la poesía y la música.

En esta obra no hay concesiones de especie alguna, hay humor. Nuestra cultura mediática es convocada por Alejandro en el contexto del juego satírico, en el que hacemos de  voyeur, índice acusatorio y enfant terrible. En un primer acercamiento a estas “infografías” adivinamos la indefectible tentación por el arte digital, una vuelta de tuerca a la exuberante tradición de la estampa. La gráfica de medios, en la que interviene el lenguaje binario de manera sorprendente. Grafica de riesgos, incierta y experimental, que conduce nuestra doméstica visión hacia planetas imaginarios no visitados.

Potable en toda regla, la extensa obra de Alejandro Delgado sigue siendo la consecuencia de una actitud honesta y alegre ante la vulgarización de la práctica artística. Una difícil posición. Un mal ejemplo. Equivocado o no el creador mantiene la congruencia que pide la obra. Su diálogo es transparente. Se dice que la obra es la biografía del autor y esta es la mejor instantánea que podemos intentar en el caso de un artista incesante, que no se arredra ante las nuevas formas de la imagen. Estas series de gráfica digital son evidencia de esa templanza.

                                                                    

 Miguel Carmona. Morelia, Mich. 

KRISHAN. EL HIJO DEL SOL

Queridos amig@s de la Fragua, les comparto el prólogo escrito por Mariposa Roldán para el libro "Krishan. El Hijo del Sol" - Ilustración de portada: Marta Rivera Ferner

PRÓLOGO

Vivimos para aprender. Cada día vamos y venimos por diversas realidades. Es bello reconocernos en el otro y empezar a distinguir una luz amiga, una luz que tal vez se apagó con el tiempo y el adormecimiento colectivo arrasó nuestra memoria. Somos fecundos y en el andar captaremos la energía cíclica del Sol y de la Luna, para Ser sin máscaras y permanecer auténticos, puros, por naturaleza universal.

De esta manera sutil y conmovedora se acercó a mi vida Krishan. El hijo del Sol. La fantástica historia de un guerrero solar que trae consigo la marca del Fuego Antiguo y la sabiduría de los tiempos. Cuenta la leyenda que desde muy pequeño fue adiestrado por grandes maestros de Kumer, la capital de los atardeceres, para realizar sus traspasos dimensionales hacia diversas realidades. Más tarde y percibiendo el claro llamado de su voz interior, realiza su primer viaje hacia el Mundo Gris, encontrándose con una realidad alarmante. En el Camino surgirán diversos personajes, guerreros de universos paralelos que trabajan desde la conciencia luminosa para la transformación de ese mundo. Krishan. El hijo del Sol peregrina la vida con un mensaje de armonía y comprensión humana. Ha sido criado desde los ecos de una sabiduría ancestral y deambula a través de extraños planos existenciales, dirigiéndose hacia Zeka –la Comarca del Tiempo sin Límite- en una travesía nada utópica. En Krishan resplandece aquél fuego sagrado y compartirá su senda sembrando semillas de luz, para que muchos puedan alcanzar el conocimiento de sí mismos, hacia la revolución de una conciencia renovada y en paz, actuando con inteligencia y en estado de amor.

Estamos frente a una historia fantástica en el sentido literal, que atraviesa las agujas del tiempo. Krishan nació y creció para que sepamos de qué modo lucha un guerrero sin armas de fuego más que el amor impregnado en su corazón y el cultivo de las artes como medio de sanación física y espiritual. Se trata de un relato que exhibe pasión por la naturaleza, con un despliegue de recursos literarios que seducen y embellecen nuestra imaginación. Una trama intensa bajo una pluma ágil que sabe atrapar la atención que no se dispersa, y que todo el tiempo nos hace reflexionar con sus mensajes para discernir. Obra de ficción, obra de misticismo y enigmas. Enseñanza y sabiduría contemplativa que su autor filtra por las venas, utilizando un lenguaje metafórico en clave de poesía.

Juan Pomponio Castiglione posee una prosa de auténtica belleza espiritual y el libro sugiere desde el inicio un recorrido con los sentidos dispuestos a embeberse de su fragancia milenaria. Voz de un alma que sostiene el ritmo sincrónico de nuestra humanidad enlazada con el Universo. Su poesía transmite y propala una naturaleza que ayuda a cultivarnos, a entender que dentro nuestro habita un guerrero solar dispuesto a arriesgarse por lo que cree una justa misión para cumplir en la vida. Hombres y Mujeres somos un fragmento de Krishan. Buscadores de sueños que se materializan por la fuerza del amor y del coraje inquebrantable. Novela alquímica, genuina y cubierta de imágenes cinematográficas, de pueblos y ciudades que uno ve con los ojos cerrados y aspira con el corazón dispuesto a soñar.
“-El amor tiene que ser el mayor protagonista de la existencia, dejar que todo sea como dicta nuestro corazón, un fluir constante, sin atascarse en el pasado, ni pensar en lo que vendrá. Nada de eso existe, es tan sólo mente. Cuando uno anula el pensamiento, el tiempo se detiene y aparece la inmortalidad-”.

La voz de Krishan resuena y convoca a su lectura de principio a fin. Un aprendizaje constante para hallar la luz en el Camino que nos conduce hacia nuestra propia verdad.

© 2011 Karina Isabel "Mariposa" Roldán

kari.isabel@gmail.com

@Mariposaroldan (Twitter)

Coreógrafa, Maestra de danzas, Directora, Bailarina, Escritora